DORIS EIBELWIMMER

FOAMLAND
Phenomena - Formplay

The series of artworks I created under the title “Foamland“ deals with the study of natural phenomena, its appearance and structures. Observing natural phenomena and the texture of materials is the main topic I am concerned with in most of my drawings. The creation of forms happens intuitionally and associatively, and in doing so I purposefully tend to recombine certain elements and forms.

In this case it is the phenomenon of foam I am working with. The basic form of the circle or ball or of a single bubble serves as a building block, similar to organizing principles in nature. I am using a particular imprinting technique to create the bubbles on paper, in which I am working with inked foam lotion. Due to this process an ephemeral phenomenon becomes permanently visible. Additionally, I use pen drawing in order to intensify certain contents in the picture.
As the described form finding process partially happens at random, this working method follows the tradition of surrealist movements. In this sense the surrealist artist Max Ernst created the term “Prinzip des gelenkten Zufalls” or in general this method is called “aleatoric”.
By creating this world of forms in a playful, experimental and open way, I try to create openness referring to image content as well as to ways of thinking, so that various associations are possible.

Phänomena - Formenspiele

In meinen Zeichnungen befasse ich mich mit einer Formenwelt, der die Beobachtung von Natur- und Materialerscheinungen zu Grunde liegt. Meine zeichnerische Formfindung passiert überwiegend intuitiv und assoziativ, wobei ich unterschiedliche Formelemente gezielt wiederhole und rekombiniere.

Unter dem Begriff Phänomena lässt sich allgemein die inhaltliche Grundlage meiner künstlerischen Arbeit zusammenfassen. Die Definition von Phänomen bedeutet „ein Erscheinendes; sich den Sinnen Zeigendes“ und so ist damit all das aus dem Bereich meiner Umwelt gemeint, was sich in einer bemerkenswerten oder auffälligen Weise meinen Sinnen zeigt und damit den Ausgangspunkt für meine Formenspiele und Formvariationen mit Tusche auf Papier bildet.

Konkret ist es das Phänomen der Schaumformen und -strukturen, welches für die aktuellen Papierarbeiten bildgebend wird.
Ich lasse das Material Schaum sprechen, komponiere collageartig, dem Prinzip des „gelenkten Zufalls“ (Max Ernst) folgend, den Bildaufbau. Die elementare Form der Blase oder Kugel dient mir hierbei, analog zu natürlichen Ordnungsprinzipien, als eine Art Baustein. Durch Häufungen und Ballungen, aber auch Streuungen, erzeuge ich neue Bildräume und Sinnzusammenhänge. Zusätzlich verwende ich die Federzeichnung als klärendes Instrument, um Bildabsichten deutlicher werden zu lassen. Die Blasenformen sind in erster Linie ein direkter Abdruck von eingefärbtem Schaum auf Papier. Durch diese Technik wird eine an sich flüchtige Erscheinung auf Papier festgehalten und dauerhaft sichtbar. Die Zeichnungen stellen somit eingefrorene Veränderungsprozesse dar, wobei ich angedeutete Bewegungsvorgänge und -linien entstehen lasse, die über den Bildraum hinaus weiter gedacht werden sollen. Die Formen und Linien sollen wachsen und wuchern, in denkbar unendlichen Kombinationsmöglichkeiten. Kein Abdruck des Schaums gleicht dem anderen und gleichzeitig folgt die Formenordnung dem Prinzip der Selbstähnlichkeit (Fraktale, Benoit Mandelbrot „Die fraktale Geometrie der Natur“).

Die Direktheit des Zeichenprozesses ist mir wichtig. Das Parameter der Zeit (zeitliche Entwicklung) spielt in diesem Prozess eine ebenso wesentliche Rolle, denn zeitliche Abfolge sowie Liniensetzung der Tuschezeichnung sind nicht umkehrbar. Ich lasse die grafischen Elemente auf dem Papier wachsen, analog zu Prozessen des natürlichen Wachstums oder der Entstehung von Objekten.

Papier stellt für mich das bevorzugte Medium dar, da seine Feinstofflichkeit es mir erleichtert ebenso mit einer gewissen Feinfühligkeit die Formen in der Zeichnung wiederzugeben. Ich verfolge eine gewisse Komplexität und gleichzeitig Fragilität in der Linie der Federzeichnung. Gerade die Feinheit der Linien und teilweise sehr blasse Tönung fordern eine erhöhte Aufmerksamkeit des Rezipienten; bestimmte Formgebungen können erst bei näherer Betrachtung wirklich erfasst werden. Durch das beinahe Verblassen der Formen vollzieht sich die Wahrnehmung an den Grenzen des Wahrnehmbaren und Phänomene wie Licht und Luft sollen spürbar werden.

Es sind zum einen Erinnerungsbilder konkreter, haptischer und visueller Naturerfahrungen meines alltäglichen Lebens, die in die Zeichnung mit einfließen. Zum anderen beeinflussen mich die unzähligen Variationen der technischen Sichtbarmachung von biologischen und physikalischen Prozessen, die mir medial vermittelte, naturwissenschaftliche Bilder darbieten. Hier sind es vor allem immer wiederkehrende Muster und Strukturen, die meine Aufmerksamkeit wecken. Dieser Bilder-Kosmos eines technisierten Blicks auf die Welt eröffnet für mich einen großen Spielraum für fantastische Neu-Interpretationen und Infragestellungen des scheinbar objektiv sichtbar Gemachten. Oder anders ausgedrückt: Dem wissenschaftlichen Bestreben des Menschen, Naturphänomene in den unterschiedlichsten Disziplinen verstehen, aufklären, aufschlüsseln und bildhaft festhalten zu wollen, stelle ich meine künstlerische Formerforschung und -interpretationen gegenüber.

Ich sehe meine Umgangsweise mit dieser Formenwelt als gleichzeitig spielerisch, experimentell und offen. Ich möchte Offenheit im Bildraum aber auch im Bezug auf mögliche Denkräume erzeugen.

Es ist dies meine subjektive, spielerische Art der Interpretation eines Ausschnitts von Realität, die die Erzeugung von vorstellbaren

Parallelwelten und Scheinwirklichkeiten zur Folge hat, welche wiederum mit ihrer offenen Bildstruktur einen Reichtum an Assoziationen hervorrufen können.

Doris Eibelwimmer, Juni 2013